第一百一十九章 云与海
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锁姐是什么女人？ 她最忙的时候，曾经一年之內飞行30万公里，相当於绕赤道7圈半，同时拍9部影视作品，接40个品牌代言，又在这一年接了將近500个通告活动。 陈昭认识小范这么长时间，基本没听她嘴里念叨过累啊苦啊之类的话。 她是女主，但她从来都是第一个来片场，哪怕化妆师来晚了她都从没抱怨过。 她身体好到可怕，也没什么不舒服的时候，实在倦了，往陈昭怀里一缩就能睡，几分钟就能补个觉，跟超人似的。 所以对小范来说，辛苦什么的根本不是事儿！ 磕磕绊绊度过了5月份，在李枰导演进组后，加上陈昭伤势逐步恢復，《侠骨凝霜》开始了追赶进度之旅。 现在距离国庆还有4个月，拍摄时间还是充裕的，但他们至少要赶在《少年方世玉》拿到凤標前完成送审，也就是说还有两个半月时间。 这两个半月，要完成所有戏份，要完成后期和特效，配音配乐，连抢工惯了的范修明都认为是不可能的任务。 只有陈昭和锁姐在咬牙坚持！ 幸好他们一个是女主，一个折腾到了男主。 锁姐有多忙呢？ 早上3点半起床化妆，5点20去和b组补动作戏，9点左右回a组候场，下午六点拍完，又去b组继续赶场，补她和云惊鸿的镜头。 陈昭比锁姐要更忙，他除了忙著演戏，还要跟李枰沟通创作思想，要盯著閆晓阳的同步后期。 另外还要兼顾一个最重要的事情！ 《还珠》也好，《塞罕坝》也好，他虽然主导了一部分拍摄，却没有全流程跟进，尤其是配乐工作。 配乐对影视作品的正向加持是全方位，它绝非锦上添花的附属品，而是能和剧情、表演、镜头语言並列的敘事工具。 人类的听觉对情绪的感知往往比视觉更直接，一段配乐能在无声处调动观眾的潜意识情绪。 能放大张力、塑造风格，甚至能成为作品的记忆锚点，让观眾时隔多年仍能通过一段旋律想起某个画面、某个人物。 比如之前同为范修明拍摄的《天龙八部》，《难念的经》一出，就很容易想起乔帮主扛著音箱衝进人群的画面。 【写到这里我希望读者记一下我们域名 101 看书网体验佳，101??????.??????超讚 】 另外配乐更能为传播赋能，成为作品出圈符號，另外还能弥补短板，拯救平淡的镜头和表演。 最重要的是旋律能给角色立人设，那么以《侠骨凝霜》的调性，什么歌最適合当主题曲，並给郭襄和云惊鸿进行人设加持？ 陈昭想了又想，觉得有一首《云与海》很合適。 《云与海》的核心是：永恆遥望、爱而不得。 这点上符合郭襄和云惊鸿的人物特质，尤其二人的关係，確实也如同歌中表达的那样，是隔著一层纱的遥望，彼此牵掛却从不点破。 这首歌不仅能为两个角色的情感张力定调，更能深化人设的层次感，让那份爱而不得的宿命拉扯更加虐心。 现在问题来了，陈昭能完整剽窃出这首歌，凭他曾混跡音乐圈的经歷，甚至能把编曲一比一的復刻。 但谁能唱？ 范小胖想唱…… 拉到吧，可不是那块料啊。 俩人好不容易有了休息空档，这会儿靠在一块看简谱和歌词。 锁姐能看懂谱子，还能哼哼出来，但哼著总感觉不是那个味。 “哥哥，你唱一句我听听，我还没听你唱过歌呢……” 陈昭不是不爱唱歌，他是不敢日常哼歌的。 他对於歌曲的记忆是错乱的，根本不能確定许多歌出於什么年代，万一哼了个没发表的怎么解释？ 说他是原创吧，万一人家已经写出来了呢？ 所以只有《云与海》这种，他“原创”出来了，且確定曲风百分百不是这个时代的作品，才敢哼几句。 轻轻嗯了一声，先松松嗓儿：“咳咳……” “天边的云一望无际，俯瞰那双眺望的眼睛。” 陈昭的嗓音一向很好，唱歌的时候有种娓娓道来的诉说感。 刚一开腔，就把小胖听得眼神一亮，可陈昭却识趣的闭嘴了。 “不行不行，唱不了这歌。” 不是说他唱的难听，而